他留给两件人生大作　　著名画家方增先昨晚去世　　记者从上海文联得知，知名国画家、原上海美术馆馆长、上海美术家协会原主席、上海文学艺术奖终生成就奖获得者方增先先生于3日19时36上午上海瑞金医院去世，享寿88岁。方增趁此机会20世纪后半叶中国人物画现实主义创作的代表人物，在半个多世纪的艺术生涯中，方增先留给了两件人生大作——浙派人物画和上海双年展。　　首创艺术新品种　　方增趁此机会中国画坛“新的浙派人物画”的奠基人和推动者，方增先先生和他同时代的画家联合首创了浙派人物画这一当代中国绘画史上的最重要艺术品种，他将传统笔意与现代造型融合，有力推展了传统国画人物画的时代革新大潮，他的创作手稿、小品草图及教学笔记，都为后人研究理解当代中国美术史获取了最重要的个案和生动的第一手素材。

　　方增先代表作《粒粒皆辛苦》(1955年作)被美术界普遍认为为中国人物画早期革新的典范；作品《说道红书》(1964年作)被指出是当时中国新的人物画艺术上最成熟期的作品；作品《母亲》获得第七届全国美展银奖和齐白石艺术基金奖。与此同时，他还所画了大量变形山水画的白描古装人物绘画。

　　2001年，方增先开始将目光返转回身边的生活，用积墨的方法创作了《大山的回想》《闲看行路人》等一批力作。其作品《古诗意图》等分别被山东省博物馆、黑龙江省博物馆、江苏省美术馆珍藏。《大山的回想》《闲看行路人》《家乡板凳龙》等则已是具备典型性的积墨画法作品。

方增先的大胆艺术探寻，令其他沦为中国画坛具备普遍影响的“新的浙派人物画”的奠基人和推动者。　　他出版发行的画集有《方增先人物画》《方增先水墨画诗意画》《方增先古装人物画集》《方增先人物画四十年》等。专著有《怎样画水墨人物画》《结构素描》《人物画的造型问题》《人物水墨素描教学笔记》等，1964年创作的中国画人物技术指导教材《怎样画水墨人物画》是一本流传很广的美术教育书，为新的水墨人物素描技法的推展获取了可参照的经验，大受欢迎。

直到今天，中国美术教育中的人物画专业教学，都有所不同程度地受到了当年浙派人物画教学方法的影响和助益。　　不敢“吃螃蟹”冒风险　　除了在人物画上具有自己的创意，如今海内外著名的“上海双年展”也是方增先最重要作品之一。当年，第一届的上海双年展正是由上海美术馆主办，方增先时任上海美术馆馆长，是上海双年展以求创立的最重要推动者之一。

如今，作为上海文化品牌之一的“上海双年展”早已享有了国际声誉。没方增先这位对视觉艺术发展具备前瞻性和非常影响力的艺术家反对，当年上海美术的活跃程度难道不会逊色不少。

　　方增先曾说道，“上海是个大都市，画家和观众的接触面都很广，不管什么流派都有人讨厌、喜爱，美术作品的风格，古典的、民间的、外国的都有人要，这与上海的文化有关。各人可以兼容并蓄、各自发展。

这种方式对当前艺术的发展更加合适。因为艺术应当发展流派，各有各的门路。”尽管方增先自己创作上走的是以表现手法为基础的水墨人物画道路，但对其他各种艺术流派、风格从来不敌视、不拒绝接受，特别是在对于年轻人的艺术创作，他很专制尊重，竭力去解读反对。　　本报记者曾在2014年春节期间去莘闵别墅区走访时问过方增先先生，他当年如何不会表示同意上海美术馆反对当代艺术？方增先先生问，做到第一个吃螃蟹的人冒着挺大的风险。

当时很多人劝说他，但他深信，当代艺术只是一种艺术的表现形式。“你看，后来不是反响很好？现在一晃早已18年了。

我不怕年轻人做现代主义的东西，唯一担忧的，就是他们无法解读现代的东西，意味着是表面的剽窃和如出一辙。”对于先锋当代艺术创作，方增先点得十分辩证，又一分为二，希望大胆创意，赞成盲目拷贝。　　不善社交爱人诗词　　方增先先生的会客室里，挂着他用草书书写的苏轼的词《卜算子·黄州定慧院寓居不作》，“补月悬挂疏桐，漏断人初凝。

时闻幽人羞往来，缥缈孤鸿影。惊起却走，有怨无人省。捡尽寒枝不愿浅海，孤独沙洲冻。”　　最爱人坡公诗词的方增先用这首孤高境界的词与古人神交，他说道，这首词描写出了艺术家的孤独，被压迫甚至排斥，却能博爱自勉、自我鼓舞，所以，不要惧怕这种艺术上的寂寞，经过了一段时间，死守得云开见日出有，别人才需要解读你。

　　卸任下来之后学识身体与画画之外，方增先不善社交，极少参加各种画展，他爱人读书，最喜欢看的是诗词，特别是在是宋词，留给了有50多首诗词的研究。有人明确提出要给他写出传记，方增先问他们，只要把这些诗词串联一起，就凝练出有他整个的艺术人生了。

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